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金鸡湖艺坛——2016年12月18日《当代青年艺术的特征与趋向》——中日韩青年展国际策展人对话

主题:当代青年艺术的特征与趋向

——中日韩青年展国际策展人对话

时间:2016年12月18日 10:00-12:00

地点:苏州·金鸡湖美术馆A厅

 

 

主持人:非常欢迎大家来到苏州金鸡湖美术馆,来到我们这个对话现场。首先我先介绍一下两位对话嘉宾,他们是王春辰老师,中央美院教授,中央美院美术馆的学术部主任。接下来这位是天野太郎先生,日本横滨市民画廊首席策展人及项目总监,已经有三十年的策展经验了。天野先生是我们这次展览的日本顾问,这次对话我们分为两部分,首先是两位优秀策展人给大家介绍一下,他们自己这么多年策展的项目。接下来两位策展人会就当代青年艺术的发展趋势进行对话。最后我们会进行Q&A环节,大家借此机会可以向两位策展人提出自己的疑问进行交流,首先我们把舞台交给天野先生,让他介绍一下他的项目,有请。

 

天野太郎:大家好,我是天野,请大家多多关照。这次我主要作为为本次展会推荐了一些日本的艺术家来参展。我在日本横滨从事相关艺术的行业已经30多年之久了。

今天时间也不多,我首先向大家简要介绍一下日本的艺术,可能有些朋友不太了解日本,这里也向大家介绍一下日本现在的社会状况。

不知道大家知不知道现在日本可以说步入了老龄社会,也可以说是步入了超老龄化社会。差不多再过五年左右,日本1/3都是老龄人口。世界上也有一些国家因为战争、疾病导致人口数量开始减少,但是日本除了因素以外,因为老龄化人口导致人口减少是最明显的国家。

老龄化在日本也成为了一个问题,在日本目前这样子的情况之下,年轻的艺术家们将如何创作自己的艺术呢?在日本一些艺术家创作的意图可能和中国的艺术家们有一些共通的地方。

大家待会儿进到展厅也可以看到,里面有中日韩三个国家艺术家的作品,如果二十年前会有这样的展会的话,可能三个国家的艺术家的作品会有很大的差别,中国的像中国的,日本的像日本的,韩国像韩国的,完全不一样的,但是今天就会不一样了。上周我去了新加坡,在新加坡我也看到了,新加坡的年轻人和中日韩三国年轻人打扮、服装、流行都差不多的。

综上所述,当今社会已经到了全球化的时代了。我想中国也是这样子,大家已经到了电子设备的时代了。比如说拍照片的时候,我想大家不会用到胶卷了。不知道在场有没有用胶卷来拍照片的人?没有吧。现在大家都用电子设备来拍照片,来用社交软件之类的,我想现在应该是一个电子设备的时代了吧。比如说像日本的艺术家,这个叫金氏徹平,这是通过网购买到的类似于玩偶、手板一样的,就把它组合起来形成了自己的作品。

这是通过网购买到的桶之类的东西,将里面装入沙子做出的一幅作品。我相信大家也发现了比如说刚才白色的艺术品和现在这个艺术品,这里面用到的素材,都不是艺术家本人制作的,而是从网上购买的。

这种艺术手法,就是将已经做好的东西做成艺术品,而不是所有材料都是由艺术家制作的,这种艺术创作手法是由一个法国艺术家杜尚发起的。比如这是英国一个艺术家叫做Tony Cargg,比如说这两幅作品,艺术家所用到的都是塑料的碎片,可能对很多人来说这都是垃圾,但是他把它创作出了艺术。

大家看右手边这幅照片,由蓝到绿到黄到红逐步渐变,是艺术家收集相应颜色的塑料碎片排列组合而成的。

从刚才金氏徹平的也好,还是这个艺术家(Tony Cargg)也好,都是用现成品来创作艺术。刚才说使用现成品创作艺术已经成为一种风潮。但是最近回归传统的,比如用自己的手去创作,用自己的手雕刻的艺术家也多起来了。

比如大家看到右手这幅作品,是日本一位年轻女作家创作的。这幅画里面大家可以看到中间画了一面墙,那面墙上面还有很多画出来的画。

这种画画的想法,也不是说这个日本女艺术家所独创,而是16世纪左右在文艺复兴时期所采用的,比如说在画的中间还画一幅画。这种说法在文艺复兴时期被称之为tableau(画画的意思) TABERNACLE。也就是说,现在有些艺术家采用参照以前的创作手法,通过大量资料的调查,用当时的手法来创作艺术。比如刚才那幅画,画的是基督教,而现在画的是现代生活,就是用传统的手法描绘现代的生活。

这幅画也是日本年轻女作家画的,这幅画叫Inpossible,这幅画是用电子设备所画出来的。她也研究了文艺复兴时期绘画的技巧手法,将现代生活用传统手法描绘出来。

另外一幅是由男性艺术家所创作,这幅画并不是参照某个参照物进行素描,画的是自己的内心世界。

刚才我们也讲到了用现成品,虽然有些作家在用现成品进行创作,还有一些作家用自己的手去创作艺术,这样的作家也开始多了起来。比如说这两幅画,挂的应该是中国艺术家所绘画的作品,我相信其中也用了一些比较经典和传统的手法,或者是以传统和经典的故事作为蓝本所绘画起来的,日本这样的艺术家也很多。

在日本比如说一些音乐家,他们不是用电子设备去做电子音乐,反而是用磁带和光盘去制作音乐比较多了起来。大家有没有看过日本的电影《新哥斯拉》,这部电影,现在电影的导演不是使用电脑特效,而是使用尽量真实的画面。

正如我刚才所讲到的,虽然说电子设备已经开始普及每个人的生活,也普及到艺术行业,还有部分艺术家,包括电影导演,音乐家等都希望传达给观众的是一种真实肉体的感受,而不是电子设备虚假模拟的感受。

比如说左手这幅照片展示的是一位日本男性作家金川所创作的艺术品,这是他的摄影作品。在艺术照片里面可以看到男性的脸庞,这些男性脸庞都是他的父亲的照片。他的父亲本来好好的在公司上班,突然有一天也不去上班了,也离家出走了,不停地从人间蒸发,也被公司给炒鱿鱼了。虽然他父亲不停地人间蒸发又回来,但是他每次都给父亲拍照片。他将父亲的照片制作成写真集出版,这些父亲的照片对大家来说都是他个人的,就是非常私人的一些照片。

这张照片也是他最近拍摄的艺术摄影,图中这位老奶奶是他父亲的姐姐,也就是他的姑母。他姑母失踪了29年最近才回来,现在姑母已经生病了,经常属于失意的状态。他也给他的姑母进行一些拍照,像他父亲一样,可以说他的作品都是非常私人的照片。

可以说现在意识形态的对立并不是当前世界的主要矛盾,现在一些艺术家创作开始脱离这些意识形态展现个人世界。所以艺术家们也开始关注自己内心的世界,从中创作出属于自己的艺术品。

最近我主要负责东南亚,比如说新加坡、马来西亚、印度尼西亚的年轻作家,和他们进行交流,企图建立艺术家的联络网,这次主要是中日韩三国的艺术家。可以说在东南亚,像新加坡、印度尼西亚这些工业,他们的年轻艺术家都形成了紧密的联络网,当今社会处在非常复杂的时代,社会问题也比较多,在这样的社会中如何更好的生存下去已经成为了普遍的问题。

我认为虽然在这复杂的社会环境之下,艺术家们希望通过自己的作品向社会上的人们传达一个什么样的意思,进行怎么样的艺术表达,这是对艺术家们来说是一个非常好的机会。

谢谢!

 

主持人:接下来我们请王老师来讲讲。

 

王春辰:刚刚听了策展人天野太郎的介绍,虽然很简短,但是还是有很多的体会,应该是这样。反过来说中国今天青年艺术,只真最青年艺术来讲,不是讲全面的艺术,如果讲全面的艺术,那么问题就特别地复杂,比如说在我们苏州,苏画,传统的绘画非常多,非常丰富,这个需要我们去讨论它,就在我们生活里边。但现在有新的迹象,新的发展,在座很多都是青年人,很多都是大学同学,自己也会有体会。在中国的艺术教育里面,如果我们回到中国艺术教育里面,你会发现,现在的艺术教育基本上还是停留在原来的那个结构模式上,原来的教学体系上,甚至这种教学体系还是古典的教学,是不是这样。比如你要考美院一定素描,一定是色彩,一定是这种学习。那么到了大学,如果学习造型艺术,基本上是从素描、石膏、色彩训练、造型训练一路走过来。我们的学生你会发现毕业的时候,很多人创作的,就是这些艺术看起来和以往没有什么大的区别,无论是十年以前,二十年,三十年,甚至是五十年以前应该说没有大的区别,这种现象特别特别普遍。因为我每年各个地方都去,青年展也看,各种毕业展也看。

但是在这样大的背景下,还是能够看到尽管我们教育结构没有改变,但是在学生的创作里,涌现出像我们背景的这些作品,大家看这个像块肉一样,这是用肥皂搭的瀑布状的东西水可以留下来,包括地上一些垃圾带,其实这是作品,只不过还没有吹起来,待会儿把电源打开就会鼓起来,下面有一个吹风机。

这三件东西,包括我背后的绘画,绘画也不是传统的绘画,它是传统的绘画手法,但是它的内容不是我们现在学教育里面那种写实主义或者叫现实主义,因为中国的现实主义教育绘画都要画我们的生活场景,这种差异化特别大。我想说的是,为什么在我们教育里面没有那样一个模式的时候,青年艺术家,这些都是中央美院最近毕业的青年艺术家,他们还做出来和传统教学完全不一样的。

在我从事的工作当中,这样的现象,刚才太郎讲到了,其实今天社会发生改变了,可是我们的教育还没有跟上这个节奏,谁来适应这个世界的变化呢?就是那些愿意去表达这个世界的人,愿意表达自己已经改变了那种感受,包括手机,电子产品,信息时代这种东西,但是大部分没有。

不因为今天是一个信息时代,好像我们艺术全部都转向新的潮流,倒是没有。但是历史又往往通过这些表达新世代的新艺术展示为一种历史的趋向或者历史往前走的趋向。待会儿我们对话结束以后,你们可以去展厅去看。当你看了以后,你马上会有不同的感觉。我觉得这些作品在苏州肯定是很少见的,也许在网上看得多一点,即便在中央美院也很少见,在我们毕业展里面,这种作品也都是很奇特的。我只是说把这些有变化的拿出来给大家看,你马上会感受到。

给大家举例说一下,比如右边肉一样的东西,远看像块肉,没有别的看法。但是这个东西是用我们的纱布、棉布和丝线,青年学生把它缝制起来,她是把我们平平常的材料转换为另一种材料,它实现了物质的转换。这种现象我把它叫做后物质化。所谓后物质化跟太郎先生说的杜尚现成品艺术也有关。我们讲今天艺术的发生,都跟20世纪艺术发展有密切的关系。你如果愿意学习这样的艺术,你愿意接受这样的艺术线索或者背景,你可以这样做。杜尚那个时代用现成品有挑战艺术,颠覆艺术的层面,但是他们用的东西是什么呢?就是物品,不是绘画,不是雕塑,是一种我们日常生活里的物品,这些东西没有人认为艺术是不是这样,我们日常里生活里也还是不认为,我家收藏的是艺术,你肯定不会这样想。但是艺术被改变了,关于什么是艺术这个东西改变了。我之所以把它叫做后物质化,是因为今年青年艺术家用物质材料很自然,不需要一次观念上的颠覆,这是后物质化,自然拿来就用。

比如说这个肥皂,没有人认为肥皂就是艺术,可是当他把肥皂搭建起来,做瀑布这个东西以后,水会从上往下流,流的时候水会把肥皂一点一点冲刷掉,当消化掉以后,展览结束,这个肥皂都没了,都变成泡沫了。其实它转移了,又把物质实现了一次转移,从有到无,时间一点点流失,这就是对物质的利用,对材料的利用,转换以后就当做艺术表达的物品,装置也好,现场艺术也好,结束了就没有了,它不会再存在,但是这个过程就是艺术。

你会发现今天的青年人做艺术的方式多姿多彩方式多样。像右边这个垃圾袋,当我们用鼓风机吹起来会形成形状,那么它就改变了垃圾袋的形状,由于物理的变化它也发生变化,这也是艺术家要表达的,没有别的更多说表达重大政治含义,社会意义,反映新中国社会主义建设新高潮,没有这种内涵,它只是说我喜欢,我愿意这样尝试,我也学习了现代艺术的手法,我就这样做了,这就是青年艺术表达,不能说是全面的选择,我只是说在中国的环境里是有一批这样的新青年艺术。

我们结束之后大家再看其他展览,这基本上是我对中国青年艺术的描述,当然我也期盼更多的人去做尝试性、实验性、探索性的东西,还不仅仅是按照既有的教学模式去做,当然你喜欢也可以去做。但是有一点,它跟艺术的发展和艺术创新还不太相吻合,所以我们一般会关注感兴趣那些有创意的新作品,基本上是我们对青年艺术的一种态度或者一种工作方式,我基本上就是这样描述型的,之后我们看展览可以继续交流,然后我们和太郎会有一个对话也好,或者和公众会有一个交流,谢谢大家。

 

主持人:谢谢王老师。我们这次针对当代青年艺术的特征和趋向,就这个话题跟两位进行交谈。

 

王春辰:看了这个展览,您对中国青年艺术作品有什么自己的体会?

 

天野太郎:里面的作品我也都看过了,比如说在15年前可能一些中国的年轻艺术家,在他的艺术创作中,可能还会有比如说文革或者毛泽东类似意象会出现,现在类似的意象都不会再出现了。

之前大家的创作手法还是有很强烈本国的特点,一看到中国艺术家所创作的,肯定是很有中国特色,日本创作就很有日本特色,韩国创作就很有韩国特色,现在不是这个样子了。我看了这些作品之后,最强烈的感受就是大家不再会有特别本国特色的东西了。

比如说刚刚王先生所介绍的,大家右手边这两个作品,肥皂、棉布、纱布等等,这些东西在世界上各个国家都可以买得到,都是可以找得到的素材。像是这些普通和平凡的素材中,如何使用这些素材进行艺术创作是非常有兴趣的事情。在日本我认识一位女性艺术家使用肥皂在室外进行画画,这也是跟刚才王先生所提到的一样,肥皂经过时间的变化,经过流水的作用,包括室外进行肥皂绘画的创作,都会随着时间的流逝从而消失。

 

王春辰:昨天也有媒体问我,这个展览你觉得中日韩三国青年有没有差别区别。我也说了,没有区别,不信你们看了展览就有体会,所以这就是全球化的状况。我也是想问在座的,虽然没看展览,不知道大家平时都看什么作品,或者对艺术都有什么样的疑惑性的问题,也可以从我们工作的角度跟大家交流,不光是我们在这里说。问问大家看看有没有什么想交流的问题。

 

提问:王老师,你好,我是苏州大学艺术学院一名学生,我想请教您一个问题,我对当今艺术的看法是,我认为艺术是表达作者的个人感受,用来满足当下群众对精神生活的需求。你认为中国现在的物质还有精神生活发展的情况,还有群众对艺术的看法,还有当今的艺术氛围对当代青年艺术有什么影响,是有什么好的或者有待发展的状况。

 

王春辰:这个同学问的很好,因为这个问题就是中国的问题嘛,我们在中国学习了教育,才会提这样的问题。但是我的回答是什么呢?你这里面提到几个核心词,艺术,艺术家,情感,群众文化,满足人民群众。是这样,艺术发展到今天,本质上是个人的事情,你做的艺术为谁做的?当然从我们的教学,教育,我们中国的主流,艺术为人民服务,没错,难道这种艺术没有为人民服务吗?什么叫服务?我看了很好看,我看了很刺激,这个不叫服务,所以这里就有一个辩证思维。我特别能理解你所说的这种语境的关系,比如说我们的作品要反映社会发展的主旋律,正能量,满足人民群众的文化需要。因为艺术是个人创作的,除非我们要画重大题材,当然现在也很流行。但更多青年人并不是这样,我就是想做。

像旁边这个作品是中央美院的一个女孩,她做这些东西,她其实也是对生活有强烈的感受,是有特别强烈的感受。她自己说,我生活在今天,我作为一个女同学或者女性,对今天社会发展有自己强烈的体会。比方说我们是谁,我们自己的感受,因为这个作品你可能没那么强烈,我给你说另外一件。

因为女孩每个月都有一个周期嘛,她就把卫生巾做成了作品。她是用陶瓷一件一件做出来的,看了之后你马上就知道,当然她要探索在今天,我们作为这样一个身份,女性身份,怎么在这个生活里,自己那种生命的那种,这个不需要多描述,你说没有反映她个人吗?但这个东西又有它的价值。有时候我们也挺纠结的,艺术为人民服务,我觉得都是。

还有不要把人民群众这个话放低了,他看懂了才叫服务,或者才是做到了,好像我没看懂,就不是。大家经常会问一句话,这是什么啊,我也看不懂,又不好看。今天艺术解决的问题,有相当多的艺术不是给你提供答案,是作为一种探索,甚至没有任何功能,也没有任何我们想增加生活的。比如说抽象绘画,那你说抽象绘画有没有意义呢,讲起来也非常复杂。

我们这个社会文化要发展,人的审美能力要提高,或者审美趣味也要扩展。我喜欢山水花鸟,我也喜欢淡雅诗意的作品,另外我也能理解很有张力,视觉冲击力,这个又有现场的变化,至少有一点,挺好玩,挺有意思的。在我们今天来讲真的是这样,因为时代在快速发展,还没等你理解一个事物它就过去了,比如说服装。艺术表达也是,可能只是表达一个瞬间的体会,我就认为这个世界是没有恒定的东西,像肥皂就可以这样去理解,没了,结束了。

所以在今天观念的扩展,我们艺术现代主义的多,大部分停留在传统的多,每年毕业生里面,比如500个学生毕业,至少有400个学生还是做传统的,你就明白这个意义了。当然我这个回答也许不是很好的回答,我只是讲这些情况。

谢谢你!

 

王春辰:在日本,有人把新的技术,自动化技术,传感技术,各种新技术用于艺术创作,可以说是新媒体,这是过去的老词,但是日本起了另外一个名字叫工程艺术还是什么。日本专业的命名跟我们不一样,我看了就是学工程技术的,但是后来他们告诉我是艺术。我们学的是艺术,但不是传统的艺术。

 

翻译:刚才太郎先生说到日本有一个媒体艺术组合现在很火,他有一个新作品是在黑黑的屋子里,一个人走进去,他走的那个地方蝴蝶就飞起来,然后他再踩蝴蝶就死了,刚开始那种视觉冲击和体验感很大。然后呢,所以怎么样。

媒体有一个问题,就是它的游戏性和视觉效果,反而倒是偏离了大自然本身的样子。比如蝴蝶本身,你不可能踩死,你抓都抓得很难。但是在那个作品中,你抓了蝴蝶,蝴蝶就死,你踩了它就死,这样是非常反自然的现象。这个反而是一些小孩子,他们能马上觉得好无聊,马上就让人失去体验,这是媒体艺术薄弱的表现。这个组合在日本地缘还挺大的,老百姓对他的关注还挺多。

 

王春辰:在看我们这个湛蓝的时候,我们知道做展览是有局限性,这里没有特别高科技的东西。中央美院9月份做了一个叫媒体双年展“北京媒体艺术双年展”。我的意思是说,除了青年人直接把已经有的现代艺术知识拿来用以外,这已经是知识了,不算什么了,尽管我们多数人不这么用。

还有一种是我们把新的技术,中国喜欢叫做新媒体,现在央美做得展览以后把“新”去掉了,我们叫做媒体艺术。当然说媒体艺术,有人就更不理解了,这里说的媒体艺术讲的是新的科学技术怎么进入到一种转换。比如说VR(虚拟空间),你感觉摸到东西了,其实是虚拟的,甚至你感觉生活在一个状态里,现在发展的很快,甚至说2016年是VR技术元年,这些技术都进入到艺术创作当中。一方面学院传统教育还没有改,新的东西都出现了。所以我就跟学生交流,跟青年交流,就特别渴望他们有自己新的学习和改变,要不然我们学的都不知道是什么,都已经是很陈旧的东西。我去韩国看过好多次韩国新媒体艺术的创作比我们做得好的多得多,日本也是一样。

 

    M:刚才提到了媒体艺术,我也是做影像的,我没有用什么很朝新的技术,我比较是很普通的做影像,做的有点像纪录片,实验纪录片的感觉。我的作品形式是有两个画面轮流投影,两个影像是一个影像作品。我是日本人,我现在住在德国,在德国认识了一位女性朋友,她在写小说,我的作品是关于她的偏纪录性的实验影像。这个是关于那个女孩在写两个兄弟的故事,我就问她为什么要写这两个人故事的内容。内容就是讲今年年初发生的恐怖袭击事件,以这个为现象来讲述这两个兄弟的故事。

然后在这个女孩影像上面投的叠上面的影像是她的母亲在日本的家做园艺花艺的影像。我想讲述的是说,日常是一个时间错位的这么一个概念。第二个作品是关于做织布场的实验影像,在这个作品中有一个插曲,采访了纳粹时代一个重要人物的这么一个采访记录,所以我的作品主要是反映日常的事项。

 

王春辰:我不知道在座同学有没有创作艺术的,你们学艺术的,学画画吗?

 

学生:我是学服装设计的。

 

王春辰:我们请边同学介绍一下你的作品,就是这块肉木木不日。

 

边同学:我这个作品用的并不是纱布,是化妆棉,卸妆液和面膜,用过了一些,跟女性肌肤所接触的棉织物缝制而成的,做一个比较视觉冲击力的一块又像组织,又不知道是哪里一块组织的一种物质。

 

王春辰:那这个卸妆棉很小吧。

 

边同学:对,很小。

 

王春辰:那你用了多少啊?

 

边同学:用了很多很多,攒了一年多,去各个化妆品店有那种垃圾,然后收集起来的。特别想用别人用过的那种,它就是有一种油腻感,有一种让我比较着迷的质感吧,但有些还是用稍微现成一点,但也会给它做一些处理,它都是用在女性肌肤上,护肤、卸妆,保养肌肤的东西。

 

王春辰:这个东西结实吗?那个纸棉会不会比较脆弱啊?

 

边同学:是比较脆弱,我想它脏了破了我就继续缝。有可能别人会问脏了坏了怎么办?我就做一块新的把它盖上,一直补,一直补,它可能会发生一些变化。

 

王春辰:你还有另外一件作品,我刚才提到的,你也给大家讲讲。

 

边同学:就是那个陶瓷厕所,是吧,我用陶瓷复制了一个女性卫生间的一角,使用过的卫生棉和卫生巾,感觉你就看到一个厕所放在一个展馆里,就是垃圾的一角。

 

王春辰:她还有一件作品“鼻屎”,你也讲讲。

 

边同学:就是鼻腔分泌物,然后我把它攒成像宝石一样的,包桨的一种,很奇妙的感觉,他看起来不像鼻屎,然后做成了一个戒指,就像用黄金做了一个戒指。

 

王春辰:那个东西坏的掉吗?

 

边同学:坏不掉的,我会给它在脸上包一包桨,没事儿总摸它,然后让它有一种温润的感觉。

 

同学:她的这个作品叫《赛金花的大腿》。

 

边同学:其实我不善于给作品命名。但是我这个题目是展览前四五天才定的,其实就想做一块组织的感觉,像一块肉,但是我想让观众可以想象出更多一些感受,一开始想到大腿,后来我觉得想了一个女性比较特色的人名,赛金花其实是苏州这边的一个名媛,但是在陕北某些村落里,经常把那些黑花猪也叫金花,然后我就想起了这样一个名字,让我们大家有想象力一些吧,也没有什么特别深奥的含义,就是这样。

 

佳佳:我的作品是做菜的,这次展览我是作为大厨的身份出现的,这个菜题目叫人间全席,人间全席里面一共有三道菜,就是专门治疗人的过渡欲望的菜,比如重返18岁,吃了之后就能变成18岁的女孩子,很年轻。还有一个菜是忘忧白玉瑰包了,吃完了以后再也不会烦恼,再也不会得忧郁症了。还有一个让男人变得更强壮,所以它其实是解决了人类一直想要解决的一些过度欲望的要求。

在我这里经过了独家配方,让这些梦想成为现实。我把原材料都展示出来了,把这个配方也展示出来了,只要有钱就可以来买这个菜,我就会给你们做。其实我是想借由大厨去实现人类愿望的状态,来表达社会上的一些现象,这种现象,其实所谓很多大师,他们可以帮助一些明星或者有钱人去实现梦想,可是他们真的是可以实现吗?但是却有很多很多人去相信他们。包括有些不太好的宗教,这个社会上有很多奇奇怪怪的事,但是很多人会花钱买这个欲望,都会去相信。我就是作为厨子打广告的身份来呈现社会上出现的现象。

 

谭英杰:我的作品是一个仪式化的雕塑,是四个人在四面都是看不见对方的空间中,用手穿过一个软材料去触碰另一只手,在中间四个人用指尖能够触碰到,形成的这样一个仪式雕塑,这个作品我没有太多探讨关于社会或者其他的东西,我只是基于雕塑和雕塑怎么产生,以及雕塑存在的意义做的这样一个作品。

关于雕塑和人,雕塑存在的本身,我还做过别的不同的探索,这个只是最初的一个很简易的,关于轻轻的触碰的探索,而往后探索是关于一个人的存在,一个存在的可能性,以及一个存在的能量,就是隐喻式存在的感觉,这样一个作品的探索。

 

刘同学:大家好,我的作品,大家会看到四张图片,是一个女性在塑料袋中,她怀孕的时期的一个截图。我并不是想表达一个怀孕的女性怎么怎么样,也不是说想表达一个女人应该如何怎么样这么一个主题。而当时是我没有什么朋友,没有什么机遇走向外面的时候,她是我认识的一个比较特殊的女孩子,她是一个北京人,是我一样,在日本,在日本也享受过,但也有痛苦过,她当时在东京自己的家,她刚刚怀孕很开心,但是我把她的家,在日本超市中经常能免费用到的塑料袋,把她的价布置起来,我想说的是华人在日本很憋屈的,无法呼吸的那么一种生活状态。就是物质那种繁华和我们自身带有的文化意识是有差距的,并不是说在那里我们就能幸福,但是我们走向哪里,我们的未来在哪里,就有一种盲目的,不安感,是从一个非常幸福的孕妇中感受到的,所以我在她身上赋予了中国人在日本很独特的一种状态的一个凝聚,那是我作品想表达的形态,我希望大家能感受到。

 

主持人:这次给大家准备了一个画册,也希望大家更多关注我们苏州金鸡湖美术馆的展览,包括明年的展览也即将要推出了,所以大家尽请期待。这次展览我们将持续到2017年3月5号,感兴趣的同学可以再过来。今天非常有幸请到两位策展人和艺术家,他们也对作品,对当代青年艺术做了一个分析,也了解了日本一些青年艺术的形态,接下来我们就到实地去感受一下。

 

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